"La retrospectiva de Brancusi en el MoMA: el estudio como obra de arte"

"¡Pero si es mi estudio!", exclamó Constantin Brancusi al contemplar por primera vez el perfil de Nueva York en 1926. Un siglo después, el Museo de Arte Moderno (MoMA) le ha tomado la palabra. "Brancusi: el artista y su estudio", inaugurada hoy en toda la sexta planta del MoMA, no se limita a colgar las esculturas del artista en paredes blancas. Reconstruye la habitación donde nacieron las obras: el estudio parisino del Impasse Ronsin donde Brancusi vivió, trabajó, recibió a amigos y clientes y expuso sus esculturas durante más de cuarenta años.

El momento no es casual. La exposición forma parte del Año Brancusi, que conmemora los 150 años del nacimiento del escultor nacido en Rumanía, y llega mientras el Atelier Brancusi de París —el estudio conservado que legó al Estado francés en 1957— permanece cerrado por reformas. Ese cierre es lo que ha hecho posible esta muestra: esculturas y materiales que casi nunca viajan están en Nueva York, prestados por el Centro Pompidou, junto a obras de la propia colección del MoMA y préstamos de instituciones y colecciones privadas neoyorquinas.

Lo que encontrarán los visitantes no es una retrospectiva convencional. Su pieza central es lo que la comisaria Anne Umland llama un "estudio fantasma": una evocación translúcida de la planta final del espacio del Impasse Ronsin, con proyecciones filmadas, estudios en yeso, taburetes y muebles tallados a mano, y las propias fotografías que Brancusi tomó de la habitación. La tesis es una idea que Brancusi sostuvo mucho antes de que los museos la asumieran: que no hay separación entre una escultura y lo que la sostiene, y que el entorno importa tanto para la experiencia de una obra como la obra misma. Sus pedestales tallados, que él consideraba parte de la escultura, aparecen aquí como pruebas, no como decoración.

Las obras maestras conocidas están presentes: "Leda", "Pájaro en el espacio", "El pez", versiones de "La princesa X" y "El beso", y la primera versión de la "Columna sin fin" de 1918. Pero la tesis de la muestra es que estas formas no llegaron ya acabadas. Fueron producto de una habitación: de herramientas, materiales, actos repetidos de observación y una vida cotidiana transcurrida entre los objetos. Brancusi fotografió su estudio obsesivamente, reordenando las obras como si la habitación misma fuera una composición en curso. En ese sentido, el estudio fue su mayor escultura, y la única que nunca terminó.

Hay una segunda tesis, más silenciosa, que recorre la muestra. En la última década, los museos han reconsiderado cómo las obras se ven moldeadas por los espacios en los que se crean, se exhiben y se contemplan. Brancusi anticipó esa conversación medio siglo antes: trató la fotografía, el mobiliario, la arquitectura y la rutina diaria como algo continuo con la talla. La retrospectiva pide a los visitantes que miren las condiciones de creación, no solo la forma acabada: el banco de trabajo tanto como el bronce.

La exposición estará abierta hasta el 27 de febrero de 2027, acompañada de un volumen con más de 130 fotografías tomadas por el propio Brancusi. Es una ocasión poco común para ver intacto el mundo de un artista, en lugar de desmontado en una serie de obras destacadas. Que la generación de artistas que hoy trabaja con la instalación, el entorno y el proceso saque algo nuevo de un escultor fallecido en 1957 es una pregunta abierta y, para un museo, exactamente la pregunta adecuada. Brancusi pasó cuarenta años insistiendo en que la habitación era la obra. Durante cuatro meses, Nueva York puede entrar en ella.